MIRÉ LOS MUROS DE LA PATRIA MÍA
Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.
Salíme al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó su luz al día.
Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos;
mi báculo más corvo y menos fuerte;
Vencida de la edad sentí mi espada.
Y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.
A continuación, os presento datos generales del análisis de dicho soneto por si algunos de ellos os sirven para elaborar el comentario poético del mismo.
1.
LOCALIZACIÓN:
1.1. El autor.
Francisco de Quevedo nació en Madrid el 14 de septiembre de
1580. Estudio en Alcalá de Henares y en Valladolid. Durante un tiempo se dedico
a la diplomacia, y participo en actividades políticas, lo que le llevo a ser
desterrado e incluso a la cárcel.
Fue un autor muy popular por su agudeza e ingenio, así como
por sus chistes y escritos burlescos. Enemigo declarado de Góngora, intercambio
con el poeta cordobés numerosos escritos de carácter satírico.
La presencia de la muerte y aspectos negativos en las obras
de Quevedo viene de la nueva mentalidad que se implanta en el siglo XVII
español.
Murió en Villanueva de los Infantes en 1645.
1.2. La obra.
Esta obra se sitúa dentro de la poesía barroca, con lo que
algunas de las características son:
La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el
pesimismo y el desengaño característicos de esta etapa cultural.
El contenido de esta obra presenta una clara alusión al
pesimismo y la presencia de la muerte que existía en esa época. El soneto nos
quiere describir la idea de que el recuerdo de la muerte es muy difícil de
olvidar y por eso el autor intenta explicar, que mirase donde mirase, podía
sentir a la muerte.
Este texto de género lírico podemos contextualizarlo y saber
que el personaje que nos narra la historia nos pone en situación cuando parece
que se ha muerto mucha gente cercana al narrador y por eso surge ese
pensamiento de la muerte. También podemos apreciar que a cada cosa que el mira,
parece como si la muerte estuviese cada vez más cerca del personaje.
1.3. Cronología.
En la época barroca surgen nuevos temas y enfoques respecto a
la poesía.
La conciencia de crisis avivo el interés por los temas
morales, filosóficos y religiosos: la vanidad de las cosas, el engaños de las
apariencias, el paso del tiempo y la presencia de la muerte... La corrupción
reinante y la xenofobia desembocaron en una poesía satírica que criticaba tipos
y costumbres de la época.
2. ANÁLISIS DEL CONTENIDO:
2.1. Argumento.
El autor tata de explicarnos el paso del tiempo desde que
nombra a “la patria mía” donde se refiere a España, que antes era grande y
poderosa, hasta lo que se ha convertido tras el paso del tiempo, que aparece en
el soneto como “la carrera de la edad cansados”.
En el segundo cuarteto habla de que el sol bebe o seca el
agua en que ha desatado o licuado la nieve helada dejando paso a campos secos.
A su vez, los ganados se encuentran descansando a la sombra que produce el
monte.
El poeta regresa a su casa y en concreto a su habitación
manchada y envilecida al igual que los muros del primer cuarteto.
“Mi báculo, más corvo y menos fuerte” podría dar una
interpretación erótica a este verso. Registramos expresiones del mismo tipo en
autores como Shakespeare, y no debemos olvidar el carácter satírico de nuestro
escritor. El verso duodécimo “Vencida de la edad sentí mi espada” sería una
amplificación paralelística del verso anterior con el mismo sentido erótico
encubierto.
En el texto podemos deducir que este retroceso que ha sufrido
el país, ha podido ser causado por la muerte de miles de personas, por eso la
importancia de la muerte en la obra.
Habla también de las formas en la que se manifiesta la muerte
ante el, como por ejemplo cuando ve el deshielo de un arroyo.
2.2. Tema.
El tema del soneto es la frustración que tiene al no poder
encontrar nada que no le recordase a la muerte.
2.3. Estructura del contenido.
El poema esta estructurado en cuatro partes:
En la primera estrofa habla sobre las consecuencias del paso
del tiempo en la ciudad.
En la segunda estrofa nos cuenta como ve a la muerte en las
características de la naturaleza del campo donde se encuentra el narrador.
En la tercera estrofa vuelve a describir el paso del tiempo,
pero ahora en su habitación y las consecuencias que esto tiene.
Y en la cuarta estrofa termina diciendo que en todos los
lugares donde mira puede sentir la presencia de la muerte.
2.4. Personajes, tiempo, ambientación y punto de vista del
narrador.
Dentro del fragmento, el autor aparece como narrador que no
hace alusión de si mismo, pero define lo que esta viendo.
Podríamos hacer de la muerte un personaje pero aparece en muy
poca medida, solamente en la última estrofa. Aunque no se le menciona mucho, es
el personaje principal de la obra, que sin ser nombrado en exceso, hace que mediante
comparaciones se le pueda ver cada vez que el narrador habla sobre el paso del
tiempo. Esto queda reflejado en los dos últimos versos del soneto.
El tiempo en el que se desarrolla la acción se trata del
mismo tanto el que describe el autor como la época en la que se sitúa el texto.
Se desarrolla en el siglo XVII que es una época de pesimismo y decadencia como
ya he nombrado antes. Por lo que, como dice en el texto que antes su patria era
poderosa pero ahora no, podemos apreciar que se trata del mismo momento
histórico.
Respecto a la ambientación física, se deduce que el autor ha
seleccionado como primer lugar la ciudad en la que “mira los muros de la
patria”. Como segundo escenario elige su propia casa que esta en el campo, como
podemos saber; ya que dice que primero salio al campo (segunda estrofa), y
después entro en su casa, que seria el tercer lugar donde se desarrollan los
hechos (tercera estrofa).
La ambientación anímica del personaje es de incertidumbre al
no saber que hacer ya que a cada lugar que miraba se encontraba con recuerdos
de la muerte.
El narrador cuenta la historia en primera persona, por lo que
el punto de vista es subjetivo, es decir, puede variar según sus pensamientos.
3. ANÁLISIS DE LA EXPRESIÓN.
3.1. El estilo.
El texto consta de un lenguaje natural. El tono o actitud del
autor es serio aunque a la vez satírico (esta ultima característica se muestra
muy poco en el poema), y la cosmovisión del autor es realista, ya que no
trastoca los conceptos que percibe para crear nuevos pensamientos, sino que
directamente cuenta lo que piensa.
3.2. Análisis de la forma.
-Plano fónico:
Constituido por catorce versos endecasílabos con rima
consonante, distribuidas en dos cuartetos y dos tercetos encadenados. Los dos
cuartetos llevan las mismas rimas abrazadas (ABBA – ABBA) en –ÍA y -ADOS. En
los tercetos el orden de las rimas es: CDE, CDE (-ADA, -OJOS, -ERTE). Es
acierto de Quevedo el utilizar el verso endecasílabo para la exploración del
propio yo y para mostrar las principales dudas y cuestiones metafísicas que le
atormentan.
Mi-ré-los-mú-ros-de-la-pá-tria-mí-a A (-ÍA)
siun-tiém-po-fuér-tes-yá-des-mó-ro-ná-dos B (-ADOS)
de-la-ca-rré-ra-de-lae-dád-can-sá-dos B (-ADOS)
por-quién-ca-dú-ca-yá-su-va-len-tí-a A (-ÍA)
Sa-lí-meal-cám-po-ví-queel-sól-be-bí-a A (-ÍA)
los-a-rró-yos-del-yé-lo-de-sa-tá-dos B (-ADOS)
y-del-món-te-que-jó-sos-los-ga-ná-dos B (-ADOS)
que-con-sóm-bras-hur-tó-su-lúz-al-dí-a A (-ÍA)
En-tréen-mi-cá-sa-ví-quea-mán-ci-llá-da C (-ADA)
Dean-ciá-naha-bi-ta-ción-e-ra-des-pó-jos D (-OJOS)
mi-bá-cu-lo-mas-cór-voy-mé-nos-fuér-te E (-ERTE)
ven-cí-da-de-lae-dád-sen-tí-mies-pá-da C (-ADA)
Y-noha-llé-co-saen-qué-po-nér-los-ó-jos D (-OJOS)
que-nó-fue-ra-re-cuér-do-de-la-muér-te E (-ERTE)
- Plano morfosintáctico:
Las tres primeras estrofas comiencen por un verbo en pasado
[miré, salíme, entré], marcando la acción. La última estrofa también tiene un
verbo en perfecto [sentí] en el interior. La mayoría de los verbos en el soneto
se refieren a acciones en pasado que proyectan sus consecuencias en el presente
y que repercutirán en el futuro que se avecina.
- Plano semántico:
El autor pretende hacer una personificación de los efectos
medioambientales por parte de la muerte, ya que le atribuye a ella estas
situaciones.
Se pueden apreciar los siguientes tópicos latinos:
• Tempus Fugit: hace referencia al imparable paso del tiempo
sobre todo lo que hay a su paso. Se aprecia claramente en la primera estrofa
cuando nombra a los muros de su patria que se han desmoronados.
También hay otro caso como el del propio narrador que cuenta
que “sentía su espada vencida por la edad” algo que ya he nombrado antes y
puede llegar a una comprensión satírica. O también es el mismo caso cuando “su
báculo era más corvo y menos fuerte”.
• Memento Mori: el paso del tiempo unido a el recuerdo de la
muerte hace que el narrador tenga muy presente el hecho de que la muerte
también le llegara a el igual que a todo lo que esta observando, como se
aprecia los dos últimos versos.
4. CONCLUSIÓN.
Este soneto tiene características semejantes que se les
prestan más atención en la actualidad de hoy en día, como son los efectos del
paso del tiempo, algo que todavía preocupa a nuestra sociedad.
Hace cuatro siglos, Quevedo planteo este hecho de tal forma que
en el poema queda marcado como se ve que pasa el tiempo en tres lugares
diferentes: la ciudad (primera estrofa), el campo (segunda estrofa) y su
habitación (tercera estrofa).
Esto me recuerda a la preocupación actual por el
mantenimiento del medio ambiente para que no se estropee por el paso del tiempo
y los factores humanos. Por lo que después de cuatrocientos años, la sociedad
de antes y la actual siguen teniendo puntos en común en los que se interesan.
Este poema esta muy influido por las características en las
que vivía la sociedad contemporánea del soneto y por eso sobresalen temas como
el pesimismo y la muerte.
Supongo que este tema no seria muy original en su época y que
mas autores elegirían la muerte como tema principal en sus poesías, pero Quevedo
lo supo enfocar desde un punto de vista mas avanzado que otros autores
contemporáneos suyos, hasta tal punto que como ya he dicho, el fondo al que
quiere llegar este autor con su poema es el mismo que al que la gente de la
actualidad le preocupa. Pues la clave de su éxito fue adelantarse a su sociedad
en el pensamiento.
